《魔屋》是翻拍自1972年的一部血腥恐怖片《殺人不分左右》。其實，在《魔屋》之前，很多恐怖片都借鑒了《殺人不分左右》中的故事橋段，而只有《魔屋》的導演誠懇地說，他是在翻拍。并且他認為原片的劇本已經足夠出色，他所需做的就是將這部優秀的作品翻拍給現在的觀眾看。
確實，在《魔屋》中基本的場景、故事、人物都與原作非常貼近，導演也在講述同樣一個故事，但是新片已經通過音樂、畫面、人物的表演等等元素，成功地還原并創新了一個故事結局。
新片中最具特色的地方，就是少女瑪麗成功地活了下來。這一個重要的轉折點，其實是這部電影在37年間經受住時間和社會洗禮后的結果。社會變遷，時間流逝，人們的觀念亦在變化著。曾經柔弱嬌小的少女慘遭暴徒的殺害，而到了新的導演手中，他賦予了女性隱忍的力量。雖然少女瑪麗依舊遭遇強奸、暴打、殺等等痛苦的磨難，但是她卻能夠憑借自己的一技之長和堅強的毅力挽救了自己的生命。游泳，在平日看來，是她的一項無法舍棄的愛好，但到了生死攸關的時刻，卻成為她逃生的最最有力的工具。除卻游泳本身給她逃命提供了機會，瑪麗身上所具備的堅強個性，令她堅持到了最后，成功地回到了家。這樣一種精神，體現在一個柔弱的少女身上，顯得格外的彌足珍貴。
原作中的瑪麗父母，因痛失愛女而作出瘋狂的行動，根本無法考慮到法律上的后果。對女兒的愛，已經化為熊熊燃燒的復仇火焰，灼烤著暴徒們的身體。到了新作中，因為瑪麗命運的改變，她的父母首先考慮到的不再是復仇，而是乘船送女兒去醫院。但卻因為找不到船鑰匙，又加上瑪麗的媽媽艾瑪遇上深夜前來調情的暴徒之一弗朗西斯，一場血腥的殺戮之戰已經是不可避免的了。
新片的導演在處理電影細節方面，考慮的非常周詳。整部電影，基本不存在不必要的劇情和臺詞。壞掉的微波爐、瑪麗爸爸約翰的醫術、紅房子中的船等等，導演在開場不久就交代出了這些不為人注意的細節，而這些細節到了電影的后面，則成為了顯要的元素。那只壞掉的微波爐，到最后終于被約翰修好，炸掉了大暴徒庫格的頭。
在這部以血腥和暴力為主打的電影中，導演細膩地用鏡頭捕捉到了少女瑪麗的清純美麗，配樂也同樣非常出色。在開場交代瑪麗愛好游泳的場景，攝影師拍攝了兩個瑪麗。一個在手表計時下，奮力游向對岸的瑪麗，一個靜止停頓在水中，唯美動人，宛如一幅畫像般的瑪麗。音樂安靜，沉緩，又帶有悲傷的曲調。澄藍的波紋留不住美麗的少女，她即將踏上旅途，經歷她生命中最為黑暗的時刻。
另一處是瑪麗沐浴后，穿上粉紫吊帶衫和米白短褲一系列特寫。鋼琴聲若有似無，鏡頭始終以一種赤誠的真實描繪出了少女身上特有的純潔氣息。
到了瑪麗被強暴后，鏡頭一下子特寫到到瑪麗沾污不堪的臉，音樂沉重，遲緩，似在悲嘆一個少女的命運，及至瑪麗展開雙臂用力滑動時，大提琴的琴音又變得激越急促起來。庫格幾次開后未中，在一個的大特寫后，瑪麗后背中了。音樂一下子又慢了下來。天空開始下雨，雨點滴落在女孩的腳邊，手邊。
雖然到現在，我還沒有看過伯格曼的《處女泉》，但是從塔可夫斯基的《雕刻時光》中，讀到他極為欣賞伯格曼處理少女死去時的情景。結合塔可夫斯基的文字和這段導演表現瑪麗死亡的情形，我大膽猜測，此處的表現手法，導演是借鑒了《處女泉》，同樣地令觀眾心中生出惋惜和悲痛的心情來。
瑪麗和佩吉的遭遇，令觀眾看到艾瑪和約翰聯合殺掉庫格、佛朗西斯及桑迪時，內心有股強烈的怨氣被排出了體外。雖然說，三個暴徒死亡的方式，與一些殺人方式奇特的恐怖片相比，也并沒有特別的過人之處，而且庫格的死法在我看來還有些簡略，不夠過癮。但總的來說，艾瑪和約翰已經盡他們的努力，做到最好。
救活了女兒，殺死了暴徒。只是如果有后續，不知約翰和艾瑪的結局會是怎樣？
新片的《魔屋》，我個人很喜歡。
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